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於廣州二沙島的星海音樂廳，可以說是南中國地區具有優音越響條件的優質音樂廳，這次和澳門文化中心藝文寫作工作坊的學員北上，出席星海音樂廳落成啟用十周年的誌慶音樂會，聞名國際樂壇的法國小提琴大師杜梅和廣州交響樂團再度合作，擔任獨奏並兼任指揮。事後，其中一位學員在作業中認為今日澳門政府庫房充裕，應考慮興建一座具有國際水平的音樂廳，星海音樂廳能讓人感受到在音響反射理想的場地內聽音樂是一種莫大的享受，那麼，在場地欠佳的音樂會，效果打了折扣，便無疑是一種「浪費」了。
音樂廳劇場兩大類表演場館
以今日澳門政府的財政狀況，興建一座音樂廳是全無問題的事，但澳門真的需要音樂廳嗎？澳門文化中心不是已經有一個音樂廳嗎？或許，討論這個問題之先，應要認識清楚的是，現時一般用作表演藝術的場館，按用途條件，可大別為音樂廳和劇場兩大類，音樂廳是為舉行對音響要求特高的「古典」音樂會興建，劇場則為演出戲劇、舞蹈等節目設計，前者重視音響條件，後者考慮視覺要求多於聽覺。音樂廳的興建首要是有理想的殘響時間，過短聲音感覺會「乾」、「硬」，過長，迴聲會相互幹擾，音色層次會變得「混濁」，為此，一般音樂廳多會採用「鞋盒狀」的長方形，殘響時間會較理想，音樂廳內各個位置的座位所聽到的音響質素差異不會太大。至於劇場的設計因將觀眾的視線感覺放在首位，座位前後排列的傾斜度會較大，用以保證各座位都有較佳的視線角度，但前後排觀眾在音響上的感覺便有較大差異，整體的音響效果亦難免不易兼顧。
澳門文化中心最大，座位過千的場館，是將音樂廳及劇場的用途合而為一，所以亦稱為「綜合劇院」，舞臺上有較多燈橋，觀眾席位排列傾斜度較大，舉行音樂會時，舞臺上才加裝三邊的活動反音罩板，這明顯地是傾向劇場的設計多於音樂廳，前後座位的音響質素差距便較大。相反地，香港中環大會堂則是一個設計上傾向音樂廳多於劇場的場館，座位排列傾斜度較小，有固定反音罩板，製作戲劇性節目時才加裝舞臺口的「鏡框」來裝上大幕，基本上是參照倫敦泰晤士河畔南岸文化中心的阿爾拔音樂廳來設計，為此，香港大會堂至今仍是香港音響效果最佳的場館。
星海音樂廳則是百分百為舉行音樂會來設計的場館，舞臺沒有鏡框（亦不能臨時加裝），座位傾斜度洽當，基本形狀是鞋盒型，但結合了「山谷形」來達到音響反射的條件。
廣州香港兩音樂廳音效不同
星海音樂廳十周年的誌慶音樂會「愛不釋手的浪漫」，杜梅與廣州交響樂團選奏的三首樂曲，包括貝多芬的G大調小提琴浪漫曲，曼德爾遜的E小調小提琴協奏曲，甚至壓軸舒伯特的降B大調第五交響曲，樂器編制都不超過「雙管」，當晚聽來「很有室樂演奏音色層次分明的精緻感覺，這種感覺筆者當晚坐於左側「斜坡區」，同樣很清晰。
在這場慶典音樂會舉行的前一個晚上（六月六日），筆者還於同一場地欣賞了費城交響樂團（Philadelphia
Orchestra，準確的中譯應是費城樂團，或費城管弦樂團），當晚奏的貝多芬《艾格蒙》序曲，和格裏格的A小調鋼琴協奏曲（郎朗獨奏），那仍祇是雙管編制的作品，但下半場蕭斯達高維契的第五交響曲及其後加奏的華格納樂劇《羅因格林》第三幕前奏曲，卻是擴充了銅管的四管編制，規模宏大，音響宏厚，終章弦樂強奏時的高度張力感，更能將人的神經扯到一個極限境界一樣，這除了是樂團的高質素水平，還不能缺少音樂廳良好的音響效應。同樣是費城樂團，相信如在一個音響欠佳的場地，效果必然大打折扣。
相隔一周後，再度與藝文工作坊的學員離澳「取經」，這次到香港文化中心音樂廳聽香港管弦樂團的音樂會，上半場李傳韻的小提琴獨奏完浦羅哥菲夫第一小提琴協奏曲，還加奏了兩段（蕭斯達高維契小提琴協奏曲的華彩樂段，和他自己創作的一段藍調爵士），可說大出鋒頭。下半場大軸是柴可夫斯基的第六《悲愴》交響曲，樂隊奏來沒有大瑕疵，但卻不感人，那除了與擔任指揮的捷克指揮家貝勞拿域（Jiri
Belohlavek），未能刺激調動到樂手的情緒外，香港文化中心音樂廳的「奇特」音響亦有點關係，這個為求讓各個座位觀眾都能與舞臺有較近距離，大膽地採用橢圓形的空間設計的場館，設計興建時雖經過各種各樣的測試，無奈落成後的結果是不同座位的音響效應有很大的落差。當晚我等所坐樓座最前邊的兩、三排，音響較為理想，但音樂的感染力仍然較弱，這祇是再一次證明新（一九八九年的香港文化中心）不如舊（一九六二年的香港大會堂），但大會堂的設施畢竟老化了，香港的愛樂者無不期待「西九龍文娛區」新建的音樂廳能早日落成，好能提升香港的音樂會質素。
維也納曼谷登臺經驗如天壤
另一例子是月前剛到過維也納金色大廳演出的澳門青年交響樂團，在音響效應突出的金色大廳奏出了「澳門青交」從未有過的飽滿輝煌音色，但剛於六月二十日在曼谷的演出，卻又是一次截然不同，有如天壤之別的經驗。
「澳門青交」此行是首次與香港音樂事務處轄下香港青年交響樂團二十多位青年樂手同行，兩地青年樂手有機會相互觀摩，自能起著相互促進的作用，但更新的體驗是演出的場地是曼谷的Srinakarinwirot
Prasarnmitr大學內的禮堂，這是配合德國設於泰國的歌德學會（Goethe-Institut）今年十月中舉行決賽的二００八年泰國青年弦樂手貝多芬大賽的起動活動，可能是為加強「青年」的形象，所以除了邀請青年樂團，還邀請了在澳門和泰國都不時有演出，曾在香港獲選為「傑出青年」的香港管弦樂團第一副團長梁建楓，擔任指揮兼獨奏演出了一套全貝多芬作品音樂會。
音樂會開場是《艾格蒙》序曲，隨後是小提琴協奏曲，樂隊在祇由獨奏家兼指揮的情況下演奏，存有很大的難度，下半場演奏第五《命運》交響曲，這對「澳門青交」來說，已是演奏過很多次的樂曲了。今次新的體驗是演出的場地是連同樓座有座位約過千的學校禮堂，空間很大，舞臺卻沒有反音板，亦沒有能讓木管樂手「升高」的台階，舞臺有的是大量吸音的厚布幕，梁建楓的提琴質素再好，奏出來的聲音聽來仍是溫吞吞的，木管組除了長笛，其他樂器仿如失了蹤，《命運》交響曲中的矛盾抗爭感覺當然亦大大減色，這可以說是場地音響效應，影響演出效果的典型例子。遇上這種情況，演出者除了盡力外，亦祇能嘆奈何了！
興建理想音樂廳應提上日程
從近月來這幾場分別於廣州、香港和曼谷舉行的音樂會的親身感受，可說是更深切地體會到理想的音樂廳，對音樂演出實在是太重要了。能在音響效果出色的場地演奏對演出者來說確會是一次重大的激勵，今日澳門文化中心的綜合劇院畢竟是一個傾向劇院設計的場地，用作音樂會演出，雖然已較過去澳門的場館理想多了，但相較出色的音樂廳，仍是有所差距的。為此，澳門應計劃興建一座正式音樂廳，確應是要提上日程的事了。今日在多間大型「娛樂場」內興建的都是祇能滿足娛樂性的表演節目，如音樂劇、流行歌星音樂會，和綜藝表演的劇場，劇場式場館會大量增加，但相對之下，卻仍未有一個合乎國際標準要求的音樂廳，本澳演藝場館的失衡是明顯不過的事，但更重要的是，欠缺音效理想的音樂廳，突顯出本澳的音樂基建並不完備，影響了在澳門舉行的音樂會質素，那是本澳愛樂者的「損失」，更是要不時在本地演出的本地音樂家和音樂團體的「損失」，如果澳門能有一個好的音樂音樂廳，對本地的音樂家、音樂團體的演出會帶來新的音樂感受，那將會是很大的激勵，那就會好像登上維也納金色大廳的「澳門青交」的青少年樂手一樣，對自己的演奏信心大大增強。可以說，尋找理想的地點，好好地設計一個理想的音樂廳，那當會是對澳門的音樂發展具有重要積極作用的基建！
